Copyright: Gerard Collett

aktuelle Kritik: 

https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=38849&REID=20295

„Auch kleine Dinge können uns entzücken, / Auch kleine Dinge können teuer sein.“ Die ersten Worte des ersten Liedes in Hugo Wolfs „Italienischem Liederbuch“ sind Manifest und Credo zugleich. Wolf (1860–1903) spürte den Schmerz, als „Liederkomponist“ abgestempelt zu sein. Beim Komponieren seiner Lieder wurde ihm klar: „Was ich jetzt schreibe, schreibe ich auch für die Nachwelt.“ Als leidenschaftlicher Verfechter der Musik Wagners verpackte er die klanglichen Neuerungen der post-Bayreuthschen Welt in Lieder: „Wölferls eigenes Heulen“ nannte er seinen einzigartigen Stil.

Wolfs Textquelle für seine Komposition bildete das 1860 in Berlin erschienene „Italienische Liederbuch“, übersetzt von Paul Heyse (1830–1914). Die Kompositionen entstanden in drei Schaffensphasen: im Herbst 1890 und Ende 1891 die des ersten Teils und schließlich im Frühjahr 1896 die des zweiten Teils.

In den insgesamt 46 vertonten Stücken erleben wir die Liebesbeziehung zwischen einem Mann und einer Frau, vom verliebten Anfang bis zum harschen Ende – ein Spektrum der Stimmungen und Gesichter der Liebe: Streit, Spott, nächtliche Ständchen, Verzweiflung, Masochismus, Leiden, Wut, Stolz und Trennung. Wolfs Umgang mit der Klavierbegleitung zeichnet sich durch Sensibilität für den Text und farbenreiches, ja geradezu illustratives Komponieren aus. Er kommentiert, karikiert – mal warmherzig, mal spöttelnd und voller Humor. Frank-Immo Zichner legt damit ein vielschichtiges Fundament für Mirella Hagen und Tobias Berndt, die ihre Rollen voll auskosten.

"...Ihr überragendes Debüt gab die deutsche Sopranistin Mirella Hagen..."

der Kurier über

PrimeTime, Konzert mit dem Wiener Kammerorchester am 28.10.2019 im Wiener Konzerthaus 

"...Die Vokalsolisten bildeten ein beeindruckendes Ensemble, dem man Ausdruckstiefe und leuchtende Farben bescheinigen konnte. ... Die Musikalität und der Einsatz der Solisten erstrahlten in angemessener Intensität, sie imponierten mit atemberaubendem Stimmumfang und berückendem Timbre, ganz ausgezeichnet in den vorzüglich gemeisterten wie mit Perlen aneinandergereihten Koloraturen. Die Tiefe, die Mittellage und die Höhe der Stimmen gingen bruchlos ineinander über, bewahrten ihre Sonorität und ihre überwältigende Ausdruckskraft. Die Vokalsolisten waren allein oder in der Gruppe technisch ungemein versiert, meisterten frappierend das harmonische Gefüge. Darunter befanden sich die mit kristallklarer Stimme sphärenhaft gestaltende Sopranistin Mirella Hagen, sodann die zweite Sopranistin mit ihrem glutvollen Mezzo, Fanie Antonelou, die mit großem persönlichen Engagement und wunderbar ertönender Klangskala sich nachhaltig einbrachte, sowie der angenehm singende Tenor Andreas Weller und der profunde Bass des Florian Götz..."

Fränkische Nachrichten - Mozart Messe in c-moll, Kiliansdom Würzburg
 

... And the musical captivation did not end there. The quality of Morgana’s “Credete al mio dolore” – really a vocal/instrumental duo – was heartbreaking, not only because of Mirella Hagen’s effortless vocal lilt, but to the Baroque sound and impeccable phrasing of her orchestral counterpart. ... Mirella Hagen's arias as Morgana were absolutely brilliant – her "Tornami a vagheggiar" was a gift of effortless cascading coloratura ...

bachtrack.com

"...but I will end with another huge compliment to the young soprano Mirella Hagen who interpreted Morgana, sister of Alcina. She has a beautiful voice, very audible, clear and pure in all its extent, almost angelic, as one rarely hears. A memorable performance!"

www.fantasticosdaopera.blogspot.com

"The Woodbird was sung so eloquently by Mirella Hagen whose tender and calming voice was just the ticket for this role which she has sung on so many occasions to audience pleasure."

www.planethugill.com

Mirella Hagen erhält die Ehrenmitgliedschaft des Richard-Wagner-Verbands Braunschweig.

Im Anschluss an den Liederabend "Wagner in Paris" am 27.01.2019 im Louis-Spohr-Saal des Staatstheater Braunschweig wurde Mirella Hagen mit der

Ehrenmitgliedschaft des Richard-Wagner-Verbands Braunschweig

ausgezeichnet.

Alcina / Morgana - Theater an der Wien

Dirigent: Stephan Gottfried; Inszenierung: Tatjana Gürbaca, September 2018 

... And the musical captivation did not end there. The quality of Morgana’s “Credete al mio dolore” – really a vocal/instrumental duo – was heartbreaking, not only because of Mirella Hagen’s effortless vocal lilt, but to the Baroque sound and impeccable phrasing of her orchestral counterpart. ... Mirella Hagen's arias as Morgana were absolutely brilliant – her "Tornami a vagheggiar" was a gift of effortless cascading coloratura ... Chanda VanderHart, 18 September 2018 - bachtrack.com

Eine Nacht in Venedig / Ciboletta - Royal Opera House Muskat, Oman

(Gastspiel der Opéra National de Lyon; Koproduktion Oper Graz)

Dirigent: Daniele Rustioni; Inszenierung: Peter Langdal, November 2018

„Ciboletta was coquettish and cunning, beautiful and coy, sung delightfully by the critically acclaimed young German soprano, Mirella Hagen.“

--- Georgina Benison, ‘A Night in Venice’ is bizarre and hilarious, in: Oman Observer, 01.12.2018

http://www.omanobserver.om/a-night-in-venice-is-bizarre-and-hilarious/

Schumann: Das Paradies und die Peri / Sopran - Konzerthaus Freiburg

Mit u.a. Freiburger Bachchor und Bachorchester; Leitung: Hannes Reich, November 2018

„Mirella Hagen (mit kristallinem Sopran) und Bassbariton Hanno Müller-Brachmann (immer sonor, aber auch etwas manieriert) bereichern das Solistenensemble.“

--- Georg Rudiger, "Freud’, ewge Freude", in: Badische Zeitung, 12.11.2018

http://www.badische-zeitung.de/klassik-2/freud-ewge-freude--159576115.html

Le Nozze di Figaro / Barbarina (konzertant) - Schloss Esterházy Eisenstadt

Freiburger Barockorchester; Dirigent: René Jacobs, Juli 2018

„De negen solisten voerden de energieke lezing van Jacobs haarfijn uit. Ook in hun acteerwerk. Ze benutten werkelijk iedere beschikbare hoek en deur om op bruisende, dynamische wijze Mozarts karakters tot leven te wekken. De personages waren geloofwaardig, hun interacties waren fijner en spannender dan ik ooit gezien of gehoord heb. Ieder woord klopte, ieder gebaar paste. […] Ook de aria’s die veel makers liever weglaten, zoals Barbarina’s solo’s (prachtig vertolkt door Mirella Hagen), werden gespeeld.“

[Die neun Solisten führten die energische Deutung von Jacobs auf subtile Weise vor. Auch in ihrer schauspielerischen Arbeit. Sie nutzen wirklich jede verfügbare Ecke und Tür, um Mozarts Charaktere lebendig und dynamisch zum Leben zu erwecken. Die Charaktere waren glaubwürdig, ihre Interaktionen waren feiner und spannender als ich sie jemals gesehen oder gehört habe. Jedes Wort stimmte, jede Geste stimmte. […] Auch die Arien, die Viele lieber weglassen, wie Barbarinas Soli (wunderschön interpretiert von Mirella Hagen), wurden gespielt."

--- Jordi Kooiman, Schloss Esterházy vervult droom van Haydn, in: Place de l’Opera / operamagazine.nl, 15.07.2018

https://www.operamagazine.nl/featured/44875/schloss-esterhazy-vervult-droom-van-haydn/

Mädchenherzen newest review at FANFARE by Ken Meltzer

"... From the very start of Strauss’s setting of “Hat gesagt, bleibt’s nicht dabei” from Des Knaben Wunderhorn, A Maiden’s Heart emerges as the work of two exceptional young artists. Mirella Hagen’s ravishing lyric soprano voice, elegant, crystal-clear diction, and sparkling personality create an impact that, in days past, might have been described as “leaping from the grooves” of the recording. It is very clear that Hagen has invested a tremendous amount of thought and preparation into her interpretations. Time and again, she varies her vocal weight and color, as well as declamation of the text, to communicate the song’s dramatic and musical essence. Hagen is also a master at using vibrato not just as an element of vocal production, but an expressive device as well. For the most part, she maintains a steady, even vibrato during the course of a word or phrase. But at other times, Hagen uses a “straight” mode of vocal projection. And occasionally, she combines the two, starting with a straight tone, then segueing to vibrato. Throughout the recital, when employing the latter technique, Hagen varies the proportion accorded to each method of production. The trick of course (and one mastered by all of the greatest Lieder singers) is to apply all of these techniques, but have the result sound natural and spontaneous, as if the artist were discovering the song for the very first time. And that is precisely what Mirella Hagen achieves in A Maiden’s Wish. Hagen’s exquisite combination of technical and interpretive mastery, lack of artifice, and captivating charm, is very much in the tradition of another German soprano whose recordings I’ve reviewed for Fanfare, Irmgard Seefried. Pianist Kerstin Mörk demonstrates a similarly impressive level of accomplishment. And it is very clear that these two artists view their artistic relationship not as one of singer and accompanist, but equal collaborators. ..."

American Record Guide

„... The theme oft he program, „young girs and their feelings“, sounded trite untill I considered the vast and rich amount of poetry and music written on the subject. The programming here is great; it makes sense musically, thematically, and historically.

The performances are also terrific; Hagen’s voice is siilvery, full, and clear and Mörk’s playing is rich and supportive. A great addition to your lieder library. ...“